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 JAZZ
 In
linea di principio, sebbene non sempre e non
completamente nella pratica, nel jazz la figura del
creatore della musica e del suo esecutore si fondono e si
identificano nella figura del solista che improvvisa, o
quanto meno che tende a improvvisare, basandosi su un
tema che ha il valore di spunto e di banda di riferimento
per lui e per chi collabora con lui alla
creazione-esecuzione musicale. Che poi tale tema venga
inventato sul momento da chi improvvisa, come succede
frequentemente nel jazz più avanzato, ovvero sia stato
composto in precedenza dallo stesso solista che lo
esegue, oppure da altri, non ha grande rilevanza. Anche
quando l’elaborazione si risolve soltanto in
variazioni sul tema e non, come accade più spesso,
nell’invenzione di linee melodiche che con quello
abbiano in comune la struttura armonica (che del resto
viene, non di rado, anch’essa alterata), essa è
sempre produttiva di musica originale, estremamente
personalizzata, e cioè identificabile per le
caratteristiche stilistiche impressevi dal suo
autore-esecutore. Ciò che soprattutto conta, nel jazz,
è dunque lo stile individuale (di strumentista e di
musicista in senso lato) del solista improvvisatore, che
si riconosce attraverso una serie di particolarità, che
vanno dalla qualità della voce strumentale al modo di
pronunciare e vibrare le note, di attaccare, svolgere e
risolvere le frasi, alla peculiare concezione armonica e
ritmica, e così via. - Arrigo Polillo
Attorno al jazz ruota ancora
un’orribile retorica basata su luoghi comuni di cui
non importa più un fico a nessuno - “la fraterna comunicativa del buon vecchio
rhythm & blues”; “i negri hanno la musica nel sangue”
etc. - Sarebbe bello se dedicassimo tutti più tempo a
individuare la differenza tra musica e noia, tra arte e
industria. - B.A.
C’è un valido motivo che dovrebbe
spingere più ascoltatori a dedicare la propria
attenzione al jazz. A differenza di quanto accade con la
musica leggera, un settore in cui la produzione nostrana
patisce un gap che probabilmente non verrà mai colmato,
il jazz italiano ha acquistato, col passare degli anni,
una sua dignità artistica che gli consente di ben
figurare accanto ai maestri americani. In Italia abbiamo
buoni musicisti, che incidono dischi interessanti per
etichette attivissime - Red
Records, Splasc(H) etc. - e che meritano di essere presi in
seria considerazione. - B.A.
Un’arte che nasce
dall’esigenza espressiva di popoli sradicati dalla
propria terra e condannati alla schiavitù (blues); un
lessico rudimentale che assimila canti di ispirazione
religiosa, elementi del folklore britannico e strutture
metriche della musica classica, elaborando lentamente
formule originali e assumendo propri connotati stilistici
(ragtime, gospel, spiritual, swing etc.); il desiderio di
farla finita con le sale da ballo e l’orgoglioso
proposito di suonare con l’unico scopo di essere
ascoltati (be-bop); il volo verso la libertà totale
spiccato negli anni Sessanta (free); la sperimentazione
attuale, in cui spesso risuonano echi del più evoluto progressive, non disgiunti
dall’influenza di certa musica contemporanea
(avanguardia): tutto questo è jazz? E chi se ne
strafrega? Quel che conta è che se con il termine jazz
si indicano album come E.S.P.
di Miles Davis e Giant Steps
di Coltrane, etichette discografiche come Blue Note ed ECM, allora il jazz è decisamente
una bella cosa. - B.A.
Nel jazz, l’attimo è tutto.
Inoltre, diversamente da quanto accade per rock, soul, progressive o altri ambiti in cui
la complessa procedura delle sovraincisioni può durare
mesi, un disco di musica improvvisata richiede poche ore
di lavoro nello studio in tempo reale e, quasi sempre, in
un solo giorno. Pertanto, ove disponibile - più del 90%
dei casi - ma non coincidente con quella di
pubblicazione, abbiamo scelto la data della registrazione
(anno) per catalogare cronologicamente gli album. - B.A.
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