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 20th CENTURY
Chiunque si accosti alla musica classica, si imbatte puntualmente nel tradizionale repertorio scritto su commissione per papi e re (il suono con la morte spalmata sopra - F.Z.). Con un’ottusitŕ sconcertante, impresari e giornalisti continuano a censurare, nei teatri e sulla stampa, i grandi compositori del XX Secolo. In realtŕ, quella che i nazisti liquidavano come “arte degenerata”, puň essere emozionante quanto una suite dei Pink Floyd. Senza la pretesa di essere esaustivi, indicheremo in questa sezione alcuni dischi che meritano di essere ascoltati. Non prima di aver riletto l’opinione di Frank Zappa. - B.A. «The place where one finds the least
enthusiasm for norm-nuking is in the world of the
symphony orchestra. If you hand an orchestral musician a
piece of new music, his instant response is likely
to be: “Feh! This was
written by some guy who is still alive!” -
Players come into the orchestra already knowing
what’s ‘good’ - because they’ve
played it a million times in the conservatory. [...]
People who think that classical music is somehow more elevated
than ‘radio music’ should take a look at the forms
involved - and at who’s paying the bills. Once upon
a time, it was the king or Pope So-and-So. Today we have
broadcast license holders, radio programmers,
disc-jockeys and record company executives - banal
reincarnations of the assholes who shaped the music of
the past. The contemporary harmony textbook is the
embodiment of those evils, in catalog form. When I was
handed my first book and told to do the exercises, I
hated the sound of the ‘sample passages’. I
studied them anyway. If something is hateful, you
should at least know what it is you’re hating so you
can avoid it in the future. Many compositions that have
been accepted as “GREAT ART” through the years
reek of these hateful practices. For example, the
rule of harmony that says: The second degree of the
scale should go to the fifth degree of the scale, which
should go to the first degree of the scale [II-V-I].
[...] To me, II-V-I is the essence of bad ‘white-person
music’. [...] It’s the instructor’s
job to make you learn how to do all the stuff in those
books. To get a grade, you must write exercises proving
that you are capable of accommodating the entertainment
needs of deceased kings and popes, and, after you’ve
proved it, you get a piece of paper that says
you’re a composer. Is that nauseating
or what? It’s worse in the graduate courses that
teach students how to do ‘modern’ music. Even
modern music has hateful practices - like the
twelve-tone business that says you can’t play note
one until you’ve cycled through the other eleven,
theoretically thwarting tonality by giving each pitch equal
importance. The Ultimate Rule ought to be: If
it sounds GOOD to YOU, it’s bitchen; and if it
sounds BAD to YOU, it’s shitty.» «Since I didn’t
have any kind of formal training, it didn’t make any
difference to me if I was listening to Lightnin’
Slim or a vocal group called the Jewels (who had a song
out then called Angel In My Life), or Webern, or
Varčse, or Stravinsky. To me it was all good music.» BÉLA BARTÓK - 6
STRING QUARTETS
BÉLA BARTÓK - THE
STRING QUARTETS BÉLA BARTÓK - THE
6 STRING QUARTETS BÉLA BARTÓK - THE
COMPLETE STRING QUARTETS BÉLA BARTÓK - THE
SIX STRING QUARTETS BÉLA BARTÓK -
COMPLETE STRING QUARTETS
I sei quartetti per archi di Bartók, rappresentano, nel loro complesso, un monumento musicale tra i piů significativi della musica contemporanea, un costante punto di riferimento in rapporto alla problematica del nostro tempo. - Armando Gentilucci Per profonditŕ di pensiero, ricchezza
inventiva e coerenza strutturale, l’itinerario
artistico percorso da Bartók nei sei Quartetti per archi
costituisce una delle esperienze piů suggestive e
linguisticamente rilevanti della musica del Novecento. I
Quartetti di Bartók sono legati da un’importante
caratteristica: l’esplorazione di possibilitŕ
timbriche nuove che, a partire dal primo decennio del
secolo, il compositore andava sperimentando anche con
altri organici strumentali. Tale processo di
emancipazione del suono riguarda non solo
l’ampliamento della gamma espressiva del medium
quartettistico, attraverso l’introduzione di una
gran varietŕ di colpi d’arco (col legno, sulla
tastiera, a punta d’arco, sul ponticello, pizzicato,
martellato) o di effetti particolari (glissando), ma
anche la creazione di suggestive atmosfere sonore,
costituite da bagliori e fruscii appena percettibili,
quasi al limite del rumore, che trovano la loro piena
estrinsecazione nei movimenti lenti.
BÉLA BARTÓK -
CONCERTO FOR ORCHESTRA BÉLA BARTÓK -
CONCERTO FOR ORCHESTRA BÉLA BARTÓK -
CONCERTO FOR ORCHESTRA ALBAN BERG - CHAMBER
CONCERTO FOR PIANO AND VIOLIN WITH 13 WIND INSTRUMENTS /
3 ORCHESTRAL PIECES Op. 6 / VIOLIN CONCERTO JOHN CAGE / WITOLD
LUTOSLAWSKY / TOSHIRO MAYUZUMI / KRISZTOF PENDERECKI - STRING
QUARTETS ELLIOTT CARTER - THE
FOUR STRING QUARTETS AARON COPLAND - APPALACHIAN
SPRING / FANFARE FOR THE COMMON MAN / EL SALÓN MÉXICO /
DANZÓN CUBANO AARON COPLAND - BILLY
THE KID / RODEO AARON COPLAND - BILLY
THE KID AARON COPLAND - APPALACHIAN
SPRING
CLAUDE DEBUSSY /
MAURICE RAVEL - STRING QUARTETS CLAUDE DEBUSSY /
MAURICE RAVEL - STRING QUARTETS CLAUDE DEBUSSY - ARTURO
BENEDETTI MICHELANGELI PLAYS DEBUSSY CLAUDE DEBUSSY - ORCHESTRAL
WORKS GEORGE GERSHWIN - RHAPSODY
IN BLUE / AN AMERICAN IN PARIS GEORGE GERSHWIN - RHAPSODY
IN BLUE / AN AMERICAN IN PARIS HANS WERNER HENZE
- SYMPHONIEN 1-6 HANS WERNER HENZE
- STREICHQUARTETTE 1-5
CHARLES IVES - THE
SYMPHONIES CHARLES IVES - SYMPHONIES
Nos. 1 & 4 CHARLES IVES - SYMPHONIES
Nos. 2 & 3 CHARLES IVES - SYMPHONIES
Nos. 2 & 3 CHARLES IVES - SYMPHONY
N°3 / DECORATION DAY / CENTRAL PARK IN THE DARK / THE
UNANSWERED QUESTION CHARLES IVES - SYMPHONY
N°4
GUSTAV MAHLER - 10
SYMPHONIEN SERGE PROKOFIEV - 7
SYMPHONIES MAURICE RAVEL - THE
ORCHESTRAL WORKS ERIK SATIE - PIANO
WORKS
ARNOLD SCHOENBERG
/ ALBAN BERG / ANTON WEBERN - ORCHESTERWERKE ARNOLD SCHOENBERG
- VERKLÄRTE NACHT / STREICHTRIO ALEXANDER SCRIABIN
- THE PIANO SONATAS IGOR STRAVINSKY - LE
SACRE DU PRINTEMPS / PÉTROUCHKA IGOR STRAVINSKY - LE
SACRE DU PRINTEMPS / L’OISEAU DE FEU IGOR STRAVINSKY - THE
FIREBIRD SUITE / PULCINELLA SUITE / SCHERZO FANTASTIQUE /
2 SUITES FOR SMALL ORCHESTRA EDGAR VARČSE /
ELLIOTT CARTER - DÉSERTS /
ECUATORIAL / HYPERPRISM / A SYMPHONY OF THREE ORCHESTRAS EDGAR VARČSE -
IONISATION / DENSITY 21.5 / INTÉGRALES / OCTANDRE
EDGAR VARČSE -
ARCANA / INTÉGRALES / IONISATION EDGAR VARČSE - IONISATION
/ AMÉRIQUES / DENSITY 21.5 / OFFRANDES / ARCANA /
OCTANDRE / INTÉGRALES EDGAR VARČSE - AMÉRIQUES
/ ARCANA / DÉSERTS / IONISATION EDGAR VARČSE -
THE COMPLETE WORKS
ANTON WEBERN - COMPLETE
WEBERN FRANK ZAPPA - MUSIC
BY FRANK ZAPPA FRANK ZAPPA - THE
ZAPPA ALBUM FRANK ZAPPA - GREGGERY
PECCARY & OTHER PERSUASIONS ALEXANDER
ZEMLINSKY - THE STRING QUARTETS
|
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BÉLA
BARTÓK - 6 STRING QUARTETS 
BÉLA BARTÓK -
STRING QUARTETS
La sapiente scrittura
del compositore ungherese, altamente formalizzata, non
riduce mai la musica a pura architettura sonora; anzi,
grazie alla matrice folklorica cui attinge la sua
ispirazione, essa rimane sempre “linguaggio”
dotato di un suo preciso e intenso potenziale espressivo
da comunicare all’ascoltatore. La sua musica,
fondata sul lento procedere di cellule tematiche simile
al formicolio delle particelle costitutive della materia,
torna dunque ad essere metafora dell’harmonia
mundi, cioč della natura e dell’uomo. - Gloria
Staffieri
BÉLA
BARTÓK - PIANO CONCERTOS Nos. 1
& 2
La tendenza a
semplificare stilemi legati a ben precisi retroterra
culturali per usarli ecletticamente, con abile
retorizzazione, fa di Copland un musicista molto
“americano”, accessibile, abilissimo come
strumentatore, capace di fondere la tecnica polidiatonica
del neoclassicismo europeo col jazz e i canti dei
cow-boy, senza disdegnare accenni roboanti e
“cinematografici”. Nella forma del
“balletto”, egli ha dato il meglio di sé. Billy
The Kid narra la storia del famoso bandito e la
musica si serve largamente di temi “western” (The
Dying Cow-Boy; Old Paint; The Old Chisholm
Trail), creando una partitura coloratissima,
piacevole, orchestrata magistralmente, ricca di ritmi
contrastanti. Le variazioni tematiche di Rodeo
riflettono un momento tipico della vita popolare del
West, rievocando un mitico paesaggio da favola moderna.
Su Appalachian Spring l’azione prende avvio
dai festeggiamenti che un gruppo di coloni dedica a una
nuova fattoria, ove prenderŕ dimora una giovane coppia:
tanto nelle danze quanto nei passaggi meditativi,
risuonano gli echi di un romanticismo che Copland sembra
voler recuperare, ma solo per un attimo, come per dare
l’addio a un intero mondo. 
Nelle pagine di Appalachian Spring vi
č la sconfinata ampiezza degli orizzonti americani, la
solennitŕ solitaria di vaste terre da dissodare, lo
spirito ingenuamente religioso dei pionieri protestanti a
contatto con dure condizioni ambientali. - Armando
Gentilucci
PAUL
HINDEMITH - THE 3 PIANO SONATAS
GUSTAV
MAHLER - 10 SYMPHONIEN
ARNOLD
SCHOENBERG / ALBAN BERG / ANTON WEBERN - STRING
QUARTETS 
EDGAR
VARČSE - IONISATION / DENSITY 21.5
/ INTÉGRALES / OCTANDRE / HYPERPRISM / POČME
ÉLECTRONIQUE 
Anticonformista
e americano nel senso migliore e piů sfuggente, perché
ineffettuato, quello delle grandi occasioni perdute di
costruire ex novo una societŕ migliore, Varčse
si č mosso nella direzione di un acuito interesse per la
materia, per l’elemento acustico preso in
sé, per la ricerca di laboratorio: [...] egli scopre ed
elabora il suono e il rumore svincolati da ogni
dialettica convenzionale, da ogni “legalitŕ” o
schema preesistente all’atto stesso del comporre,
cercando piuttosto di ricostruire, con l’uso di
materie sonore eterogenee, il senso di una prorompente
vitalitŕ istintiva, di un primitivo dialogo
dell’uomo con la natura e con le “cose”
(nel nostro caso con gli “oggetti” acustici)
che lo circondano. [...] Una nuova verginitŕ infuria in
composizioni come Ionisation, Octandre, Intégrales.
- Armando Gentilucci
ANTON
WEBERN - COMPLETE WORKS